注目未来单元
映后QA
《会考试的猛犸象》
MAMMOTH
中国//分钟/彩色/剧情片
China//min/Color/Drama
导演：王念一
影片简介步入中年危机的洋爸将希望寄托于儿子小洋身上，期望他能考取大学。小洋向往自由，暗恋同校女生小安，无心学习。小洋父母因儿子成绩不佳而苦恼，便说服家教刘磊参与高考作弊，最终却酿成不可挽回的悲剧。导演王念一映后分享
主持人提问
Q1：我们了解到导演您本科毕业于重庆，那这一次回重庆有什么不一样的感受么？王念一：总的来说这次回重庆感觉更轻松一点。之前是在拍摄期回到重庆，这也是我的第一部长片，所以有很大的压力，而这次是带着成片并和我们主创团队一起，有他们的支持和陪伴我也更加放松些。Q2：在拍摄过程中有遇到什么印象深刻的事情？曲博（饰刘磊）：片中有一段是我饰演的角色刘磊和他的女朋友买房，结果被骗了，我们就站在一个江边，一直哭，演的很卖力很用力，演了很久，一直没喊停，最后我们都没劲了，靠在栏杆上。过了一会导演跟我说，这样的状态就对了。后来我看了那张剧照，确实就是我们想要的感觉。当时来福士还没有修好，配着后面江北区的高楼大厦，加上有游轮经过，我觉得那时候就是我们两个最落魄最凄凉的时候。许淇杰（饰苏正洋）：拍这部电影那会儿我也没毕业，在学校里面很迷茫。我坐在观众席上看这部电影的时候也在考虑我自己是否有所改变，这部电影是三年前拍的，三年过去了，小洋依旧是我心里最纯粹最单纯的存在。这个角色有时候跟我很像，幻想主义、理想化，对于生活和未来没有过多的思考，没有想过真正面临社会的残酷时，应该怎么去抉择。但我今天又看了一遍电影后，很多东西已经有了答案。也很感谢导演给我这个机会，让我去诠释那么一个善良的角色。如果要推荐大家去看这部电影，我想说在这个浮躁、现实的社会中，大家需要去找回一些内心的纯粹，这部电影就能带来这样的感受。
观众提问
Q1：片中运用了许多象征和隐喻，天空中出现两次的云代表着什么？王念一：我希望每个观众都有不同的理解，我的观点不是唯一的，我觉得是代表着渺小，渺小而伟大，这就是带有温暖的人性。Q2：整部电影看下来感觉有很多意想不到的地方，和市场上一些片子的处理方式完全不同，想问导演是怎样想到这样一种剑走偏锋的感觉？王念一：我在看这部电影时，有想到另外一种类型，就是北野武的电影，他的《坏孩子的天空》，里面有一个镜头是一个很爱惜自己的车的老师开着车，一群坏孩子在旁边站成一排吃汉堡，老师说：“这是我的新车你们不要碰，谁也别碰，离远点”，老师走了，镜头一切，老师拿个灭火器站车边，车已经被烧完了。我当时觉得这种处理方法很高明，可以用在我的电影里边。Q3：这部电影给我的最大的惊喜就是在重庆拍摄，有很多重庆的元素，我想问一下，您为什么选择来重庆拍这样一部电影呢？或者我想知道重庆对于您表达主题有哪些作用？王念一：第一点我觉得重庆整个城市非常有灵气，上下起伏，国内近阶段有许多导演选择在重庆拍摄，我对重庆是有特殊情怀的，我在重庆大学美视电影学院读了四年，对这里有非常浓厚的感情。
其次，是剧情本身的设立原因，这个故事放在北京或者上海这样的大城市，有那么一点不成立，当时我跟谢飞老师聊，他也主张来重庆拍摄，我本科的母校也在这里，对我的拍摄给予了比较大的帮助。包括重庆整个风貌有一种魔幻的气质，跟我的电影中的隐喻、梦幻很契合，所以说我们选择了来到重庆拍摄。
Q4：剧中的人物以及您创作这个故事的灵感来源是？
王念一：在大家现在看到的这个版本之前其实是另一个故事，主角是片中的小安，那个作品在学院获了奖，但是还没有达到能上映的效果，于是进行了修改。刚开始完全没有头绪，年我看了一则新闻是关于南昌的一个替考案，我就去翻资料了解了事件的来龙去脉，就把它加入到这个剧本里边，呈现出现在的效果。
Q5:想问一下还能在什么地方看到这部影片？
王念一：目前是有一个上映的计划，预计是年高考结束后的第二天与观众见面。
Q6:您接下来还会选择一个什么样题材来拍摄？
王念一：我把别人的故事拍了，我就想拍我自己的东西。接下来拍一个我自己在电影院成长的童年故事，我童年时在电影院呆了8年，我想把这个故事讲出来。我妈妈是在电影院门口摆烟车的，我爸爸生病，家里出了很多问题，但是在那个阶段电影给了我很大的鼓励和温暖，我想把这个故事讲出来。
《通往春天的列车》
AROADTOSPRING
中国//98分钟/彩色/剧情片
China//98min/Color/Drama
导演：李骥
影片简介大川是一名80后火车机车厂修理工，他与怀孕的媳妇儿苏芳在小城过着波澜不惊的生活。由于机车厂效益大不如前，大川等人将要被裁员，并有四万块的补偿金可以领取，大川计划用补偿金兑个小卖店稳稳的生活。一天晚上他回厂去取落在储物柜里的手机，意外的被保安当成小偷被工厂开除，开除后就失去了领取补偿金的资格。第二天苏芳带着大川去厂长家求情，厂长告诉他们如果能抓到小偷自证清白就可以把补偿金给他们。至此以后，大川过上了一边谋生一边寻找小偷的生活。导演李骥映后分享
主持人提问
Q1：导演您是第三次来到咱们影展的现场了，这次您的感受与之前相较有什么不同的地方吗?或者说，您觉得这一次的长片和您以往的短片有什么不同呢？李骥：不一样，首先是长片比短片长，然后是拍摄的时间跨度不同，我的短片拍了9天，长片拍了19天，从影片的质量来比，长片没有短片的质量好。Q2：导演您生活在东北，您的生活经历对影片的创作有什么影响呢？李骥：这部影片与我的生活经历关系不太大，我没有把小时候的很多事情放在这部影片里。其中有关的经历就是我的初中同学是这个厂的工人，他是80后的那批工人，我有三个同学都在那里上班。影片中出现的偷工厂配件的事也是我听他们说的。我把这些接触到的事结合当地的一些人口流失问题，以及我对自己家乡的一个认知，写出了这样一个故事。
观众提问
Q1：导演您好，我看这部片子的时候想到了意大利影片《偷自行车的人》，您在创作的时候有借鉴这部电影吗？李骥：这个片子我很早就看了，意大利新现实主义的片子我看了几部，可能会潜移默化地受到影响吧。因为大家在上学的时候都会大量地看电影，你喜欢某个类型的电影就会重看一下，注意它的拍摄手法，还有故事上的一些东西你可能会潜移默化地去学。但是我拍的时候没有故意往那边靠。其实我看张猛导演的《耳朵大有福》挺有感触的，那一部是有关火车的维修工退休后的生活，感觉很接东北的地气。Q2：李大川的兄弟在追贼的时候，小偷突然被车撞死了，想知道您安排这个插曲的意义？李骥：撞车的情节是剧本里本身没有的，是现场灵机一动加的。实际上这个情节里小偷撞没撞死我也没有具体的设定，有人会理解为恶有恶报，但是这个恶报对于小偷来说，可大可小吧，确实这个处理得有点狠。Q3：李大川为了照顾怀孕的妻子，一开始不想南下打拼。小偷为了逃走，也拿自己有妻子和孩子来博取李大川的同情。影片中出现了好几次“妻子”和“孩子”的元素，我想请问您这样安排是不是有一些深意呢？李骥：大川媳妇的设定是给人物的一个压力，也是给他一个动力。小偷的这个设定主要是小偷想给大川一个放过自己的理由，也以此体现大川的善良贯彻到了最后，如果他不放这个小偷会是另一种结局吗？也不一定。又假如按照影片的逻辑，大川想放小偷走，大川的好朋友大同也不会同意的，即使小偷没有被撞死，也是很难跑掉的。Q4：现实中的东北仍然像电影中展示得那样萧条，还是有一点起色呢？李骥：就拿我们齐齐哈尔来讲，齐齐哈尔是老工业基地嘛，它从解放后到九十年代的下岗潮之前都特别好。在我拍片之前，那个厂的状况很差，没有什么人。但是在我拍片之后的年终吧，这个厂开始发展高新科技，好几家厂都合并到这一家厂，现在已经更名为北车集团，已经越做越大了。那些维修部的工人对我说他们已经两周没回家吃饭了，工厂生意好，非常忙。这个事情就很魔幻，只有中国才能发生这样的事情，我有时候在想我这个电影是不是拍错了，这里真的发生过电影里的那些事吗？Q5：您之后的拍片计划是怎样的？李骥：也是讲东北的事情，打算在齐齐哈尔拍。这是一个跨年代的戏，分夏季和冬季，小孩和成年。主要是关于受下岗影响的家庭，由于一些原因没有工作，导致后面的蝴蝶效应，有一系列的事情发生，进而导致它的后代受影响的这样一个故事。
《清风的味道》
BREEZE中国//88分钟/彩色/剧情片China//88min/Color/Drama导演：杨堃影片简介主人公玉兆离开故乡云南到北京生活已超过三十年。平日里帮儿子一家做晚饭、接小孙子放学已成了他退休后的全部生活。乏味的生活让他决定放下一切，重回自己出生的地方，去开启新的人生。平静的小城生活还残留着过去的痕迹，玉兆与亲人的接触中、老朋友的相聚里领略到了久违的地方物产，人事风俗。期间还遭遇了一场爱恋，这似乎让他找到了年轻时的岁月。这次旅程是他生命中最难忘的时光。导演杨堃映后分享
主持人提问
Q1：影片为什么起名为《清风的味道》呢？杨堃：清风的味道即是生命的味道，我觉得清风的感觉和生命的感觉是很相似的，我们来到这个世界走一遭没有留下任何痕迹就离开了，是一种缥缈的存在。Q2：我们了解到您的创作灵感来源于您在生活中看到一位老人家接他的小孙子放学，挎着书包消失在车水马龙的街道中，您是怎样把这样小小的一个片段扩充为一个长片电影的呢？杨堃：这个画面很具有现实性，生活中大多数老人都带小孩，除了现实性还具有代表性，很多人的生活都是如此，我想从这个点来深究一下人情社会中人与人之间以及中国传统文化中蕴含的关系。当时我看到这一幕时有一种生命被压制的感觉，这也让我想到了这个社会上其他的老年人群体，我想把这个画面带给我的冲击和思考也带给观众，于是创作了这样一个故事。
Q3：我作为观众看这部电影，从一开始就好像将我拉入了其中，想知道您是用什么样的拍摄技巧来将观众融入那种生活，而产生强烈的共鸣？
杨堃：整部电影的拍摄手法是很客观的，就好像大家是在观看一个人的生活的感觉，风格是比较收敛和克制的。
观众提问
Q1：市场上很多片子想要表达一个主题时可能会采用情感爆发的方式，但这部片子很克制，和国内许多其他的片子不同，这让我感受很不一样，想请问导演这样的审美倾向是怎么来的？杨堃：审美倾向主要还是和我看过的电影有关系，我慢慢发现我对现实主义这一类型的片子在美学方面比较认同，这也是通过长期的积累逐渐形成的。Q2：片中有很多吃饭的场景，但是基本上在吃饭时大家相互没有交流，只有最后一个春节吃年夜饭的场景大家才有一些互动，对此导演有没有特别的设计？杨堃：这方面确实有一些隐喻蕴含其中。主人公的云南之旅是一个追寻欲望的旅程，寻求对于爱情、亲情和友情的渴望，而食物代表食欲，是人对食物的欲望表达。吃饭也用来表达人际关系，在中国的习惯里，吃饭也是一种交流、交际。剧中玉兆刚回云南时，大家很热情的接待他，但是随着时间慢慢推移，在阿东家住的时间长了之后，中国人这种有不满情绪不好直接说的人情，慢慢通过吃饭不说话来表达。Q3：我在网上看到相关报道说这部剧筹备了很长的时间，包括剧本的创作和打磨，但是票房不是太好，这会影响您创作的初心吗？杨堃：初心一直都在，只是表达方式不同，一直坚持做一个专业导演需要有更多的东西填补，同样我对比较有戏剧性和故事性的电影也很有兴趣，也会去做不同的尝试，但想要表达的东西还是会一直存在的。Q4：剧本完成构思和最后成片最大的差异在哪？您最多的心血花在个方面？杨堃：差别都会存在，电影不是一个人的东西，需要许多人共同的努力。首先它需要感受力，然后是实践力，现场的掌控力，以及所有工作人员的配合。许多画面会打一些折扣，新导演就是这样，但是随着慢慢成长会逐渐变得更好。第二是在剧本的打磨上花的时间比较多，包括在许多细节中投入了很多心血，因为这是最核心也是最关键的东西。速记
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