韩国釜山时装周：成功不是没有理由的
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釜山时装周和首尔时装周是韩国时尚界最具代表性的前沿发布地。如果说首尔时装周是韩国本土时装设计师的竞技场的话，釜山时装周就是韩国本土时装设计师与国际设计师的比武台。
为什么釜山时装周会成为韩国与世界交流时尚的前沿，且看它的成功所在。
从北京到釜山的飞行时间不过两个小时，如果拿地缘来说，相通的文化渊源和传统习俗使在抵达釜山时顿生亲切之感。中、日、韩三国文字出现在机场的标识处，就连大韩民航普通话中文提示的发音也是那么地道而纯正。由此可见，两国的商贸、文化往来是多么得频繁和兴隆。
前些年，“韩流”来势汹汹，促使哈韩族出现了。而近来韩国设计主流也看上了我们广阔而深厚的产业资源，直奔我们而来。新一轮合作和交流又将推向深入。逮着此次进入韩国时尚腹地的机会，打探韩国时尚界的“游戏规则”成为此次访问的目的。
“除了时装没有什么可看的”
说“时装是时装周的绝对主角”，听起来是一句废话，因为没有人否认这一点。而釜山时装周对于这个说法却是彻头彻尾地身体力行，它简单至极，“简直是除了时装没有什么可看的”。为什么？因为，人们将所有的注意力都集中在了时装上，而不是在刻意营造气氛的灯光、音乐和背景板上。
在釜山时装周所有场次的发布会上，不管你是来自哪个国家的设计师，它只允许你更换背景板的品牌LOGO和设计师名字。整个发布区域统一的本白色。为了整洁，就连座椅也被套上了黑色的椅套。一开始，这让看惯了国内发布会的“时尚大片”的来说还真“不适应”，相比我们秀场的“大兴土木”，釜山时装周显得有些“吝啬”。
它的T台不长，场地也不大。初次参加釜山时装周的中国设计师邹游在试装时，为了配合服装表演还为此调整了音乐的节奏。而他唯一的奢侈就是将T台落了高度。邹游佩服地说：“其实，这种‘简单’并不简单，釜山时装周的装置强迫观者将所有的注意力都放在时装上，时装秀不是放大片的影院，也不是唱大戏的舞台，而是设计师拿时装说话的地方。‘三分画七分裱’在这里用不上！”再想想在韩国几乎很少用到一次性的饮食工具的遭遇，韩国人的节约意识真是“名不虚传”。现在全球经济面临危机，而釜山时装周的高效、俭朴，还有主办者的专业素质都为我们上了一课。
“为亚洲时尚鼓与呼”
可能受全球金融危机的影响，今年的釜山时装周在场次安排上比较紧凑，历时仅三天。可这短短的三天容纳了10多场极具代表性的时装秀，最后一场结束时，有国际时尚人士直嚷嚷不过瘾。
也在找它吸引这些人的理由。细数这11场秀，国际设计师和韩国本土设计师的发布会比例是5：6，而在这5场国际时装设计师的发布会中，有两场来自中国，两场来自东京，一场来自巴黎。按理说，它的国际时尚成员国的覆盖面并不广泛。何以让人意犹未尽呢？
直到釜山时装周最后一场发布会结束时，找到了答案。我猜想这也是主办者的出发点。这11场秀中，只有一场男装秀，其他的都是女装为主。而这些女装的设计师基本来自中、日、韩，他们的个人风格大都以实用装为主，外形上走的是国际时尚路线，刻意强调民族传统文化的不多。由此可见，这也是釜山时装周面对当下经济形势做出的务实姿态，让亚洲时尚携手渡难关。
而这种务实也体现在它的观者排序上。媒体在T台一侧的前两排，买手在T台另一侧的前两排，一边是为时尚鼓劲的呐喊者，另一边是让时尚实现经济效益的商家。而釜山时装周就要做这样一个服务者，让T台上的时装尽快走进市场，让亚洲时尚增添在世界上的分量，让世界时尚界早日走出经济不景气的阴影。
“专业：专一、敬业”
在韩国出于对服装作品的严格保护，对于媒体来说得不到允许是不能随意到后台的。沾这次参与发布的中国设计师邹游的光，与国内某家电视台的两位同行有幸拿到了采秀场后台花絮的“通行证”。
正是这样一次“特设”，让不得不为韩国时尚界的“专业”再多说两句。在国内的发布会上虽然有专业的置景、灯光、化妆、音响队伍，但都是各自为战。有时设计师顾不上与灯光师急，又与化妆师头疼起来。而釜山时装周就组建了唯一一个专业团队专为不同设计师打理，可以说是一条龙服务。
拿邹游的话来说：“来时我还考虑从国内带自己选的造型师过来，主办方说没有必要。没想到还真是这样！这些人很有经验，我只将服装提供给他们，不用多说，他们就能从模特的头到脚做得几近完美。”
在彩排现场看到，整个模特阵容由韩国和欧美，还有两位随行的中国模特组成。这些姑娘们非常敬业，甚至有些*人作风。她们认真、细致，排了一遍又一遍，一点小问题也不放过，排练成功后甚至互相击掌庆贺。
其实，在釜山时装周上看到的仅是冰山一角，当然它也有不完美的地方，因此我们也不必妄自菲薄。而作为我们的友邻，取其之长补自之短，协同共赢，叫响亚洲时尚的话语权将是我们的愿景。
